第十二届中国摄影年度排行榜丨阚辛：新天使
阚辛：流动的照片、静止的时间
问 /《丽水摄影》杂志 答 / 阚辛
《疼痛与游戏》(2)，2016，收藏级艺术微喷，61x76厘米
Q：可以介绍一下您自己吗？
我叫阚辛，是一名艺术从业者。我在北京出生和长大，后来在不同的地方居住生活。我以镜头媒介为主进行创作，流动的照片、静止的时间，是我比较感兴趣的语言。我有一只狗和一只猫，他们叫马耳他和卡卡。
《等不到日落的人》(1)，2023，收藏级艺术微喷，61x76厘米
Q：您是什么时候开始用摄影创作的？是什么契机让您接触到摄影这种创作方式的？
我高中的时候接触cosplay（角色扮演），和一群心思没放在学习上的朋友们在一起捯饬拍摄，一开始我作为cosplayer，就是照片中的模特，但我渐渐发现自己对拍摄更感兴趣，就开始钻研技术、研究镜头、自学Photoshop……特别单纯和开心的时光。
《去年的花开了，今年的花开了，明年呢？》(1)，2023，收藏级艺术微喷，尺寸可变
Q：您曾就读于芝加哥艺术学院和耶鲁大学艺术学院，您认为两所学校对于摄影的教育理念有什么不同，两所学校对您的摄影创作产生了什么影响？
芝加哥艺术学院对不同媒介和语言的探索更开放，你可以选任何专业的课，很多人进去是名摄影师出来已经成了行为艺术家；不是说耶鲁艺术学院不鼓励交互，但是它更强调探索传统媒介的边界，这在它只设置了四个方向（摄影、绘画与版画、雕塑、平面设计）上也能看出来。我觉得两种理念其实都可以很激进的。
至于对我的影响，可能就是我很难满足于拍摄已经看过的照片吧（确实看了太多），这很艰难，我知道没人能脱离摄影史凭空创作，我也知道自己的才华有限。
《未来的信号（勒格拉的窗外风景）》，2019，收藏级艺术微喷，40x50厘米
Q：那是因为喜欢上摄影后才决定去考取芝加哥艺术学院的吗？还是说当时也有别的考虑或选择？
一开始在国内的电影学院学的摄影，后来机缘巧合转学去了芝加哥。
Q：在准备这次采访时，我反复看您的作品，脑海中时常浮现出另一位艺术家艾伦·塞库拉的身影。我发现你们的作品有许多共鸣之处，我想听听您的看法。或者说，您是否有自己的艺术偶像？
我不了解这个艺术家。刚才搜索了一下，发现他的职业生涯主要也在南加州：圣地亚哥和洛杉矶，这个地理位置对摄影师的创作肯定有影响，尤其是和海洋生态之间的关系，也许潜移默化地让我们的创作产生联结。谢谢你介绍他给我！我的摄影偶像是越南裔美国摄影师An-My Lê，她2023年刚在MoMA举办了大型回顾展。
《浪味仙》，2016，收藏级艺术微喷，40x50厘米
Q：能否分享一下您最欣赏An-My Lê作品的哪些方面，以及这些特质如何启发您自己的摄影创作？
我其实最欣赏An-My Lê的执行力。她有观念性的、政治性的思考，有创作大型项目的野心，并且有能力和资源去实现。这与一般大家会默认男性摄影师会关注一些宏大的题材，而女性摄影师更关注私人领域相反。
Q：近期您有一本画册出版了，叫《地浪》。这本画册中有不少《新天使》中的影像作品。我很好奇这本书的编排逻辑和《新天使》的编排逻辑有什么不一样的吗？
《地浪》是由te editions在纽约出版的一本摄影集，在海外发行，里面的内容与“新天使”有很多重合，不同点主要有三个：增加了一组名为《等日落的人》的黑白肖像摄影、作为主线之一，这组作品从来没在国内展出过；收录了两首诗人更杳的诗作：《羽流》和《小镇做题家》；基于纸本为媒介与展览的不同之处，在结构、纸张选择、作品尺寸与取舍、视觉设计上面都是完全不同的。这本书的编排逻辑实际上还是从镜头媒介出发：静止（图片摄影）与运动（视频影像）及它们各自衍生出的情绪和意义、对峙和交融出发的，还是关于图像的。
《疼痛与游戏》(1)，2013，收藏级艺术微喷，61x76厘米
Q：您有不少照片的标题都给人一种如鲠在喉的感觉，就像是一句没有对某个人说完的话一样，可以说说您是如何去命名这些照片的标题的吗？
我把标题看作是作品的一部分，和照片的创作没有先后顺序。比如“去年的花开了，今年的花开了，明年呢？”实际上是有天在梦里，有个声音一直对我重复这句话，我惊醒以后才临时决定在凌晨去玫瑰花园拍了那组照片。我觉得标题不是为画面提供一个解释，而是情绪的延伸。
Q：您在最开始的回答中也提到，您感兴趣的艺术语言是“流动的照片、静止的时间”。能否分享一下您是如何在创作中把握静止与运动这两种元素？
我还在一直摸索。最近两年我比较感兴趣拍出渴望尖叫、奔跑、甚至冲出画框的画面。
《等不到日落的人》(2)，2024，收藏级艺术微喷，61x76厘米
Q：这种兴趣来自于哪里？
我在过去几年生过几场大病，做过大手术、也经历过濒死。我在床上度过了很多日子。也许是这些身体的经验导致我对摄影产生了新的想法。
Q：是否能够分享一下这种转变给您带来了哪些具体的影响？
具体来说，我转向对能够传递出某种动势能量的作品更感兴趣。比如，我还是会去欣赏那些使用大画幅、沉思式的人像摄影，但我要求自己不再那样创作，我的作品里的主体更多是在追逐、在逃离、在质问，而不可以再沉默。
《奔跑在奥林匹克》视频截图，2018，单通道视频，彩色，无声，49分钟